下雨时的水粉画教程零基础，鞋子上的水粉擦不掉？

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一、鞋子上的水粉擦不掉？

1、真皮鞋的缺点是不能接触水、怕潮湿、价格昂贵。清洁方法1、用鞋刷刷去鞋面上的灰尘，然后沾少许鞋油或其他皮革清洁剂轻轻擦拭鞋面。对于难以去除的污渍，也可以用少许白醋去除。如果没有皮革清洁剂和护发素，可以使用护发素代替。2、用牙刷蘸沐浴露或牙膏清洁皮鞋内部，去除里面的异味、斑点和污渍。注意事项穿真皮鞋。下雨时切勿穿鞋，因为这会对鞋子造成严重损坏。清洁时最好不要用水。立即洒水并擦干。如果必须在雨中穿着，可以在鞋子上喷洒防水喷雾，这样可以大大延长鞋子的使用寿命。真皮鞋很有弹性。如果用力按压，鞋子的形状就会受损。因此，存放时必须摆放整齐，不能堆放在一起。如果是长靴子，需要用卫生纸管或者保鲜膜管将靴筒撑在靴子里面，或者挂起来，这样就不会轻易变形，也会比较硬挺。2、帆布鞋帆布鞋价格便宜，柔软好穿，但也很容易变旧、发黄、毛边。清洗方法1、帆布鞋的鞋面应使用中性洗涤剂清洗，如洗衣液、沐浴露、牙膏等，不要使用肥皂、洗衣粉等清洗，否则面料容易变硬，而且容易变硬。不会那么容易磨损。建议帆布鞋的鞋带和鞋面分开清洗。2、如果鞋面是白色的，清洁后，可以在鞋面上垫一层卫生纸，放在阳光下晒干。这样可以防止阳光直射，使白色鞋子变黄，并防止鞋子的橡胶部分变脆。3.当然，清洁远远不如预防。如果你想让你的白鞋保持干净，最好的方法就是在上面涂一层蜡。无论是在超市购买的白色鞋子喷雾剂还是家里的蜡烛，您都可以在鞋子上涂一层蜡，并防止它们在数周内变脏和变湿。保养方法用蜡烛擦白鞋，均匀涂上一层蜡。然后用吹风机将上面的蜡加热，均匀地涂在白鞋上，使之完整、光滑。三。运动鞋的清洁方法1、对于网状运动鞋，需要将牙刷放入鞋内，涂上清洁剂，由内向外擦拭，这样污垢就不会残留在鞋内。擦拭完毕后，直接放在阴凉通风处。只需让它在一处干燥即可，无需将整个东西放入水中。2、对于非网状运动鞋，直接用湿布擦拭表面，然后取出鞋带和鞋垫，用水清洗。也无需将整个鞋子浸入水中清洗。不仅不容易干，而且对鞋子也不好。3、因为运动需要穿着运动鞋，如果不清洗的话鞋子会有很浓的汗味。可以在鞋子里撒点滑石粉，或者塞些柚子皮。注意运动鞋不穿时，应使用报纸或其他纸板将鞋子撑起，尤其是在洗完并晾干后。报纸不仅能帮助鞋子恢复原状，还能吸收鞋子内的水分，快速干燥。如果想要快速烘干运动鞋，就不能使用吹风机来加热，因为这样会使鞋子的某些部分变形，影响穿着体验。四。麂皮鞋的清洁方法1、用软布擦去鞋上的污渍。对于难以擦掉的污渍，可以用指甲刀轻轻擦拭，即可去除污渍。切勿用水擦拭麂皮鞋。您应该朝一个方向擦拭，以防止弄脏。注意穿麂皮鞋时尽量不要弄湿，清洗时动作要轻柔，以免损坏皮革。如果确实有无法去除的黑色污渍，可以用牙膏来清洁。还有一些延长鞋子寿命的技巧。如果保养得好，可以大大延长鞋子的使用寿命，让你穿一双鞋的时间更长。Tip1无论是什么类型的鞋子，用鞋楦撑住鞋子是防止鞋子变形、保持鞋子舒适度的好方法。无论是运动鞋、皮鞋，甚至帆布鞋，都非常适合。如果家里没有鞋撑，可以用旧报纸代替。秘诀2使用封闭式鞋柜或鞋盒。

将鞋子放入这样的鞋盒中，并避免阳光直射，以防止鞋子变硬、变黄。秘诀3及时清洁弄脏的鞋子。不管是什么类型的鞋子，弄脏后都应该立即清洗。在处理它们之前，请勿将它们放置在非常脏的地方。因为很多污渍刚脏的时候是很容易清洗的，但是如果久留在那里，就会腐蚀鞋子，污渍基本上就很难清洗了。

二、如何用水粉或素描画雨景？

雨景画主要不是雨滴，而是湿漉漉的地面、斑驳的墙壁、雨滴溅到地上的雾气、避雨的行人、打着伞的行人、被风吹动的场景。移动的树木、云朵、空气感等。近距离的雨滴只能轻微地以线形表现。不要过度，也不要使用纯色。它们应该融入到画面中。

素描也是如此，但没有色关系。

三、————美术中的水粉画怎么学？

学好水粉画1.准确的构图2.准确的色运用3.熟练的笔触1.构图是绘画艺术技巧的组成部分，是创作过程中的一个环节。也是将作品的各个部分组合成一个整体。表单。构图的形式必须服从作品的内容和作者的内心感受，按照构图形式美的规则来确定。构图的概念和规则与审美意识、艺术观念、理论和风格密切相关。学习掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家选择生活现象、使用、组织、加工材料，达到形式上的完美，从而增强艺术感染力。然而，仅仅依靠构图规则很难创作出可行的艺术作品。因此，构图的理论和规则并不是静态的公式。它们会在艺术实践中不断被否定，在变化中不断发展。S构图比对角线更具视觉冲击力。2、构图的基本规则艺术作品的一切内容都应服从作品基本内容的表达。艺术作品中的所有形式因素都应该相互联系。作品的构图要形成一个最能吸引观众注意力的视觉中心。画面的构图结构应该是一个既变化又统一的统一整体。应利用形状、明暗、线条、色等因素的对比与和谐规则，以及空间处理、体量组合、节奏韵律等，使作品形式新颖、生动。并具有最强的艺术表现力。在画面中物体的布置和细节的处理上，要避免一切偶然，注意与主题的紧密联系。在构图中运用平衡来表现稳定和静止；应用构图的不平衡来表达不稳定和运动。作品的大小应与其内容相匹配；画框的长宽比应符合构图的需要。3、平衡构图平衡是绘画构图最基本的规则之一。平衡通过视觉产生形式美。平衡不同于对称。对称是最稳定、最简单的平衡。对称是一种美丽的形式，主要用于装饰和图案。中国传统的建筑和寺庙都采用对称的形式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构也是对称的。对称的构图规则也适用于绘画，但它并不是绝对的形式对称。对称表现出高度整齐的状态，具有完美、庄重、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏趣味等缺点。平衡构图规则在绘画中得到了广泛而永久的应用，平衡的形式多种多样，能够展现出自己的构图之美。平衡原理是根据人们视觉形象和重量感觉的心理反应而发展起来的。画面中色块的大小和形状、色的个性、有生命或无生命的景物的运动或静止状态，都可以产生不同的视觉重量。比如，动物比植物重，人比动物重；在浅色背景上，深色比浅色重；反之，在深色背景上，浅色比深色重；粗线和细线比细线重；大体积比小体积重。较重；三维的比平面的重；直线比曲线重；色纯度强的比弱的重；致密的物体比松散的物体重；强明暗、色对比较弱等。构图时，如果重量落在画面的某个角落或一侧，就会造成视觉上的不稳定感。这种平衡原理可以用一磅棉花和一磅铁在天平上平衡的简单原理来说明。构图上的变化与统一，也可称为对比与和谐。因为绘画总是通过对比求变化，通过和谐求统一。4、明暗构图明暗是构图布局的重要因素之一。明暗是指最深的暗色调和最浅的浅色调之间的各种明暗层次。明暗层次不仅用来表达物体的物理结构，而且通过画面构图中明暗色调的交织来实现画面的变化和平衡，营造出节奏感。一般认为，光影是西方绘画独特的艺术语言；中国传统绘画似乎不注重明暗因素。

例如，白描作品在形式观念和表现手法上不使用明暗色调。他们只用纯粹的线条来表现物体的形状和结构，在构图和布局上对比线条的疏密。其实，这体现了明暗对比，即线条密集的地方色调深，线条稀疏的地方色调淡。可见，线条的疏密也蕴含着明暗色调的含义。线密度的对比就是明暗的对比。另外，黑白版画虽然只有一种黑色，但实际上是利用点、线、面的处理，使画面中产生丰富的明暗层次变化，在构图上发挥出强烈的艺术表现力。因此，明暗的形式因素在各种绘画作品中都不同程度、不同方式地被广泛运用。下面我们从图片的明暗色调的类别几个方面来进行说明。绘画中表达各种主题和情绪时，明暗的运用有多种类型，大致可归纳为以下三类浅色调——画面中使用的色大多明度较强，画面有明亮感。音调。这类色适合表达欢乐、轻松、宁静、爽朗、朴素等情感，也可用于悲伤、悲剧的主题。亮色调比暗色调更动人、更有力量。深色调-与浅色调相反，画面由较暗的颜色组成。深沉、庄严、浓郁、安静、神秘、恐怖等情绪的题材多采用暗色调。在色搭配上，深色用得较多，白色较少，多用黑色。中间色调-浅色调和深色调之间的各种暖色调和冷色调，是变化最多且使用最广泛的色调。普通光线下，人们的生活和活动环境一般处于中间色调。因此，在绘画表现生活各方面的题材时，常采用中间色调。画面中的明暗处理有几种形式深色的背景衬托明亮的主体——各种形式对于突出主体都非常有效。这是一种经常使用的形式，尤其是在许多古典静物画和肖像画中。明亮的文字在深色的背景衬托下，效果简洁、集中、强烈。明亮的背景衬托出较暗的主体——19世纪俄罗斯流动画家列宾的许多肖像画都经常使用这种明暗形式。明亮的背景使画面明亮，主要物体十分突出。中间色调以明暗对比鲜明的方式衬托主体物体——根据人们观察日常生活的经验，靠近的物体总感觉形象具体突出、色明亮、黑白对比强烈。语气很强烈。远处的景色与近处的景色相比总是显得模糊，黑白的对比减弱。因此，在绘画中，使用明暗对比这种形式是很常见的，它具有真实感，更容易表现空间效果，给人一种身临其境的感觉。构图的明暗形式必须服从表达主题的情境需要。同时，还应利用明暗对比来表现构图的主体部分和陪衬部分之间的正确关系。在绘画中，还可以同时运用多种明暗对比因素来处理复杂的题材，表达重要的主题。构图中，明暗色块的形状和面积的变化可以产生不同的表现效果。画面中各种色调的面积变化可大可小，即只有一大面积的暗色调或亮色调；它们也可以是小而多的，即许多深色调或浅色调的小区域；色调形状直圆，界限清晰。色和模糊都能表达不同的情绪，产生不同的效果色面积大，对比明显，界限清晰，可以产生活泼、活跃、动人的效果。大块暗色调和小块亮色调的配置具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。大面积亮色调与少量暗色调的组合，具有舒适、轻盈、爽朗的效果。浅色有一种优雅纯真的意境；柔和的色具有含蓄、抒情、雍容、安详等表现效果。线条是构图中重要的形式因素。中国史前绘画是从线条开始的，儿童画也是从线条开始的。国画中的白描是造型的基础，线条已成为传统绘画的艺术特征之一。这些主要是指线条在造型中的应用。至于线条在画面构图中的作用则更为广泛。

台词可以达到引导观众的注意力集中到作品主题中心的目的。线条本身也有自己的表现力和美感。组织线条可以在构图中营造出节奏感和韵律感。线条可以分为很多类别实线，即本身具有价值的线条。物体形状的轮廓。这样的线包括直线、曲线或两者的组合。轮廓越简单、清晰，就越引人注目、越强烈。例如版画中的黑白木刻。一些非常狭窄的物体也有线性效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。水平线、垂直线、斜线。粗犷的线条，如建筑群与背景相交的轮廓、树木与天际线的相交等。曲线水平曲线、垂直曲线、其他曲线。地平线。运动线和显示力的线。以上不同特点的线条与构图的艺术效果密切相关。在线条的运用中，最重要的是曲线、直线和对角线。曲线可分为垂直曲线、水平曲线和不规则曲线。曲线给人一种女性的联想，柔和、优雅、流畅。曲线使用不当会使构图显得不稳定、无力、缺乏力量。垂直的曲线，如火焰，代表一种活力；横向的曲线，如水波或远山的起伏，有一种亲切、优雅、缓慢的动感。5、各种构图的优点S构图比对角线更具视觉冲击力。垂直的定线构图，使画面有一种稳定、安静、淡雅的感觉；三角形用于创意设计；十字形状稳定、平衡；对角线构图具有动态元素；棱柱形的构图给人以强烈的感染力和宁静感。